척 존스

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1. 개요

척 존스는 20세기 애니메이션의 거장으로, 애니메이터, 감독, 프로듀서, 작가, 예술가로 활동했다. 그는 워너 브라더스에서 루니 툰과 메리 멜로디 시리즈를 제작하며 로드 러너와 와일리 코요테, 벅스 버니, 대피 덕 등 많은 인기 캐릭터를 창조했다. 또한, 닥터 수스와 협력하여 군사 교육 만화와 TV 스페셜 "그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!"를 제작했으며, MGM에서도 "톰과 제리" 시리즈를 연출했다. 그는 아카데미상 3회 수상 및 명예상을 받았으며, 미국 국립 영화 등록부에 그의 작품이 헌정되는 등 애니메이션 발전에 크게 기여했다.

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척 존스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1978년의 존스
본명	Charles Martin Jones (찰스 마틴 존스)
다른 이름	M. Charl Jones
출생	1912년 9월 21일
출생지	미국 워싱턴주 스포캔
사망	2002년 2월 22일 (향년 89세)
사망지	미국 캘리포니아주 뉴포트비치
자녀	1명
직업	애니메이터 화가 영화 각본가 감독 프로듀서 성우
활동 기간	1931년 – 2001년
학력	슈이나드 예술 대학
배우자	도로시 웹스터 (1935년 결혼, 1978년 사별) 매리언 던 (1981년 결혼)
웹사이트	공식 웹사이트
대표작	루니 툰 메리 멜로디스 톰과 제리 그린치가 크리스마스를 훔친 방법!
경력
고용주	Ub Iwerks Studio (1931–1933) Universal Cartoon Studios (1933) Screen Gems (1933) Leon Schlesinger Productions/Warner Bros. Cartoons (1933–1962) Walt Disney Productions (1953) Sib Tower 12 Productions/MGM Animation/Visual Arts (1962–1970) Chuck Jones Productions (1970-1997) Warner Bros. Animation (1976–1997)
수상
아카데미 단편 애니메이션상	《사랑을 모르는 페페》(1949년) 《점과 선》(1965년)
아카데미 단편 다큐멘터리 영화상	So Much for So Little (1949년)
아카데미 명예상	(1995년)

2. 초기 생애

찰스 마틴 존스는 워싱턴주 스포캔에서 태어나 6개월 만에 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이사했다.^[4]^[20] 존스는 슈이나드 예술 학교를 졸업하고 어브 아이웍스 스튜디오에 취업했다.^[7] 어브 아이웍스에서 일하는 동안 젤 화가 도로시 웹스터를 만나 결혼했다.^[8]

2. 1. 유년 시절과 가족

찰스 마틴 존스는 1912년 9월 21일 워싱턴주 스포캔에서 메이블 멕퀴디(본명: 마틴)와 찰스 아담스 존스 사이에서 태어났다.^[4] 생후 6개월이 되었을 때 부모님과 세 명의 형제자매와 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이사했다.^[20]

자서전 ''척 어머크''(Chuck Amuck)에서 존스는 1920년대 캘리포니아에서 사업에 실패한 아버지의 상황이 그에게 예술적 성향을 갖게 했다고 밝힌다. 그는 아버지가 새로운 사업을 시작할 때마다 회사 이름이 적힌 새 문구와 새 연필을 구입했다고 회상했다. 사업이 실패하면 아버지는 쓸모없어진 엄청난 양의 문구와 연필을 아이들에게 조용히 넘겨주었고, 아이들은 그 모든 재료를 가능한 한 빨리 다 써야 했다. 아이들은 양질의 종이와 연필이 풍부했기 때문에 자주 그림을 그렸다. 나중에 한 미술 수업에서 교수는 학생들에게 가치 있는 그림을 그리기 전에 먼저 10만 개의 형편없는 그림을 그려야 한다고 엄중하게 말했다. 존스는 수년 후 이 말을 듣고 큰 안도감을 느꼈다고 회상했는데, 그는 그 모든 문구를 다 써서 이미 20만 개를 넘어섰기 때문이다.^[5]^[6]

그는 예술 교육을 받는 동안 파트타임으로 청소부로 일했다. 슈이나드 예술 학교를 졸업한 후 존스는 어브 아이웍스 스튜디오에 고용된 친구 프레드 코피에츠로부터 전화를 받고 일자리를 제안받았다. 그는 애니메이션 업계에서 경력을 쌓아 젤 세척공으로 시작하여 "그 다음 흑백으로 그림을 그리는 화가가 되었고, 그 다음에는 색을 칠했다. 그 다음에는 애니메이터의 그림을 가져다가 셀룰로이드에 베끼는 일을 했다. 그 다음에는 인비트위너, 즉 애니메이터가 그린 그림 사이에 그림을 그리는 사람이 되었다".^[7] 아이웍스에서 일하는 동안 그는 젤 화가 도로시 웹스터를 만났고, 그녀는 나중에 그의 첫 번째 아내가 되었다.^[8]

2. 2. 아버지의 영향과 예술적 성장

척 존스는 1912년 9월 21일 워싱턴주 스포캔에서 태어나 생후 6개월에 가족과 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이사했다.^[4]^[20]

자서전 ''척 어머크''(Chuck Amuck)에서 존스는 1920년대 캘리포니아에서 사업에 실패한 아버지의 영향으로 예술적 성향을 갖게 되었다고 밝혔다. 그의 아버지는 새로운 사업을 시작할 때마다 회사 이름이 적힌 새 문구와 연필을 구입했다. 사업이 실패하면 아버지는 아이들에게 그 문구와 연필을 넘겨주었고, 아이들은 그 재료들을 가능한 한 빨리 다 써야 했다. 존스와 그의 형제자매들은 양질의 종이와 연필이 풍부했기 때문에 자주 그림을 그렸다. 존스는 훗날 미술 수업에서 교수가 학생들에게 가치 있는 그림을 그리려면 먼저 10만 개의 형편없는 그림을 그려야 한다고 말했을 때, 이미 20만 개를 넘어섰다며 큰 안도감을 느꼈다고 회상했다.^[5]^[6]

존스와 그의 형제자매 중 몇 명은 예술 분야에서 경력을 쌓았다. 존스는 슈이나드 예술 학교를 졸업한 후 어브 아이웍스 스튜디오에 고용된 친구로부터 일자리를 제안받았다.^[7] 그는 애니메이션 업계에서 젤 세척공으로 시작하여 경력을 쌓았으며, 어브 아이웍스에서 일하는 동안 젤 화가 도로시 웹스터를 만나 결혼했다.^[7]^[8]

2. 3. 애니메이션 업계 입문

찰스 마틴 존스는 1912년 9월 21일 워싱턴주 스포캔에서 태어나, 생후 6개월에 부모님, 세 형제자매와 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이사했다.^[20]

존스는 자서전 ''척 어머크''(Chuck Amuck)에서 1920년대 캘리포니아에서 사업에 실패한 아버지의 영향으로 예술적 성향을 갖게 되었다고 밝혔다. 아버지는 새로운 사업을 시작할 때마다 회사 이름이 적힌 새 문구와 연필을 구입했고, 사업이 실패하면 아이들에게 그 문구와 연필을 넘겨주었다. 존스와 형제자매들은 양질의 종이와 연필이 풍부했기 때문에 자주 그림을 그렸다. 존스는 미술 수업에서 교수가 학생들에게 가치 있는 그림을 그리기 전에 먼저 10만 개의 형편없는 그림을 그려야 한다고 말했을 때, 이미 20만 개를 넘어섰다며 안도감을 느꼈다고 회상했다.^[5]^[6]

존스는 예술 교육을 받는 동안 파트타임으로 청소부로 일했다. Chouinard Art Institute를 졸업한 후, 어브 아이웍스 스튜디오에 고용된 친구 프레드 코피에츠로부터 일자리 제안을 받았다. 그는 애니메이션 업계에서 젤 세척공으로 시작하여 흑백 그림을 그리는 화가, 색을 칠하는 화가, 애니메이터의 그림을 셀룰로이드에 베끼는 일, 인비트위너(애니메이터가 그린 그림 사이에 그림을 그리는 사람)로 경력을 쌓았다.^[7] 아이웍스 스튜디오에서 일하는 동안 젤 화가 도로시 웹스터를 만났고, 그녀는 나중에 그의 첫 번째 아내가 되었다.^[8]

3. 경력

레온 슐레징어 프로덕션에 1933년 어시스턴트 애니메이터로 입사하여 애니메이션 경력을 시작했다. 1935년 애니메이터로 승진, 텍스 에이버리와 함께 "터마이트 테라스"라는 건물에서 밥 클램펫 등과 함께 작업했다. 1938년에는 감독으로 승진하여 스니플스를 만들었다.

초기에는 월트 디즈니 프로덕션 작품과 유사한 스타일을 추구했으나, 느린 전개와 유머 부족으로 어려움을 겪었다. 1942년 ''도버 보이즈''를 통해 제한된 애니메이션을 선보이며 전환점을 맞았다.

제2차 세계 대전 중에는 닥터 수스와 협력하여 ''프라이빗 스나푸''를 제작했고, 이후 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!'' 등 닥터 수스의 작품을 애니메이션화했다.

벅스 버니를 공동 제작하고, 마빈 더 마션, 페페 르 퓨, 와일리 코요테와 로드 러너 등 여러 캐릭터를 만들었다. 마이클 몰테즈와 함께 ''Duck Amuck'', ''One Froggy Evening'', ''What's Opera, Doc?'' 등 명작을 제작했다.

1953년 워너 브라더스가 애니메이션 스튜디오를 일시 폐쇄하자, 월트 디즈니 프로덕션에서 ''잠자는 숲 속의 미녀'' 제작에 참여했다. 1960년대 초, ''게이 퍼리'' 각본을 썼으나, 워너 브라더스와의 독점 계약 위반으로 해고되었다.

메트로 골드윈 메이어(MGM)로 이적 후에는, 톰과 제리 시리즈를 제작하였으며, 1965년 아카데미 애니메이션 단편 영화상을 받았다. 1970년 MGM이 애니메이션 부서를 폐쇄하자 자신의 스튜디오인 척 존스 엔터프라이즈를 설립했다. 1976년, ''동물 카니발''을 시작으로 워너 브라더스와의 작업을 재개했다.

3. 1. 워너 브라더스 시절 (1933-1962)

존스는 1933년 레온 슐레징어 프로덕션에 어시스턴트 애니메이터로 입사하여 ''루니 툰''과 ''메리 멜로디''를 제작했다. 1935년 애니메이터로 승진, 텍스 에이버리와 함께 일하게 되었고, "터마이트 테라스"라는 건물에서 밥 클램펫 등과 함께 작업했다. 1938년 감독으로 승진, 스니플스라는 캐릭터를 만들었다.

초기에는 월트 디즈니 프로덕션 작품과 유사한 스타일을 추구했으나, 느린 전개와 유머 부족으로 어려움을 겪었다. 1942년 ''도버 보이즈''를 통해 제한된 애니메이션을 선보이며 전환점을 맞았다.

제2차 세계 대전 중에는 닥터 수스와 협력하여 ''프라이빗 스나푸''를 제작했고, 이후 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!'' 등 닥터 수스의 작품을 애니메이션화했다.

벅스 버니를 공동 제작하고, 마빈 더 마션, 페페 르 퓨, 와일리 코요테와 로드 러너 등 여러 캐릭터를 만들었다. 마이클 몰테즈와 함께 ''Duck Amuck'', ''One Froggy Evening'', ''What's Opera, Doc?'' 등 명작을 제작했다.

1953년 워너 브라더스가 애니메이션 스튜디오를 일시 폐쇄하자, 월트 디즈니 프로덕션에서 ''잠자는 숲 속의 미녀'' 제작에 참여했다.

1960년대 초, ''게이 퍼리'' 각본을 썼으나, 워너 브라더스와의 독점 계약 위반으로 해고되었다.

3. 1. 1. 레온 슐레징어 프로덕션 입사

존스는 1933년 레온 슐레징어 프로덕션에 어시스턴트 애니메이터로 입사했는데, 레온 슐레징어 프로덕션은 워너 브라더스를 위해 ''루니 툰''과 ''메리 멜로디''를 제작하는 독립 스튜디오였다. 1935년 그는 애니메이터로 승진하여 새로운 슐레징어 감독인 텍스 에이버리와 함께 일하게 되었다. 슐레징어의 작은 스튜디오에는 새로운 에이버리 유닛을 위한 공간이 없었기 때문에 에이버리, 존스, 동료 애니메이터 밥 클램펫, 버질 로스, 시드 서더랜드는 "터마이트 테라스"라고 불리는 인접한 작은 건물로 이동했다. 1937년 클램펫이 감독으로 승진하면서 존스는 그의 유닛에 배정되었다. 클램펫 유닛은 1937년 아이웍스가 4개의 카툰을 슐레징거에게 하청했을 때 잠시 존스의 옛 고용주인 UB Iwerks와 함께 일하도록 배정되었다. 존스는 1938년 프랭크 태슐린이 스튜디오를 떠나면서 감독(또는 스튜디오에서 애니메이션 감독의 원래 직함인 "감독")이 되었다. 이듬해 존스는 그의 첫 번째 주요 캐릭터인 스니플스를 만들었는데, 이 캐릭터는 귀여운 디즈니 스타일의 쥐였고, 12개의 워너 브라더스 카툰에 출연했다.^[9]

존스는 처음에는 연출 스타일 측면에서 고군분투했다. 스튜디오의 다른 감독들과 달리, 존스는 월트 디즈니 프로덕션이 제작한 작품의 품질과 디자인에 필적하는 만화를 만들고 싶어했다.^[10] 그 결과, 그의 만화는 느린 속도와 영리한 개그의 부족으로 고통받았으며, 존스 자신도 나중에 그의 초기 타이밍과 대화의 개념이 "라 브레아 타르 핏의 액션을 보면서 형성되었다"고 인정했다.^[11] 슐레징어와 스튜디오 수뇌부는 그의 작품에 불만족했고 그에게 더 재미있는 만화를 만들라고 요구했다.^[12] 그는 1942년 단편 ''The Draft Horse''로 대응했다. 그의 전환점으로 일반적으로 여겨지는 만화는 ''The Dover Boys''였다. 같은 해에 개봉된 이 만화는 빠르게 진행되는 개그와 제한된 애니메이션의 광범위한 사용이 눈에 띄게 특징지어졌다. 그럼에도 불구하고 슐레징어와 스튜디오 수뇌부는 여전히 불만족스러워 그를 해고하는 절차를 시작했지만, 제2차 세계 대전으로 인한 노동력 부족으로 인해 대체 인력을 찾을 수 없었기 때문에 존스는 그의 자리를 유지했다.

그는 레온 슐레징어 스튜디오의 직원을 노동조합화하려는 노력에 적극적으로 참여했다. 그는 애니메이터, 레이아웃 담당자 및 배경 담당자를 모집하는 역할을 했다. 거의 모든 애니메이터가 레온 슐레징어가 부과한 임금 삭감에 반발하여 노동조합에 가입했다. 메트로 골드윈 메이어 카툰 스튜디오는 이미 노동조합 계약에 서명하여 슐레징어 산하의 사람들을 격려했다.^[13] 슐레징어는 직원들과의 회의에서 몇 분 동안 이야기한 후 회의를 그의 변호사에게 넘겼다. 그의 모욕적인 태도는 직원들에게 단결 효과를 주었다. 존스는 노동조합 본부에서 격려 연설을 했다. 협상이 결렬되자 직원들은 파업을 하기로 결정했다. 슐레징어는 계약에 서명하기 전에 며칠 동안 그들을 스튜디오에서 내쫓았다.^[13] 노사위원회가 구성되었고 존스는 중재자 역할을 했다. 그는 스튜디오의 감독 역할 때문에 노동조합에 가입할 수 없었다.^[13]

3. 1. 2. 터마이트 테라스

1933년, 척 존스는 레온 슐레징어 프로덕션에 어시스턴트 애니메이터로 입사했다. 이 회사는 워너 브라더스를 위해 ''루니 툰''과 ''메리 멜로디''를 제작하는 독립 스튜디오였다. 1935년 애니메이터로 승진하여 텍스 에이버리와 함께 일하게 되었다. 슐레징어의 작은 스튜디오에는 새로운 에이버리 유닛을 위한 공간이 없었기 때문에, 에이버리, 존스, 밥 클램펫, 버질 로스, 시드 서더랜드는 "터마이트 테라스"라고 불리는 인접한 작은 건물로 이동했다.^[9]

1937년 클램펫이 감독으로 승진하면서 존스는 그의 유닛에 배정되었다. 클램펫 유닛은 1937년 아브 아이웍스가 4개의 카툰을 슐레징거에게 하청했을 때 잠시 존스의 옛 고용주인 아브 아이웍스와 함께 일하도록 배정되었다.

1938년 프랭크 태슐린이 스튜디오를 떠나면서 존스는 감독이 되었다. 이듬해 존스는 그의 첫 번째 주요 캐릭터인 스니플스를 만들었는데, 이 캐릭터는 귀여운 디즈니 스타일의 쥐였고, 12개의 워너 브라더스 카툰에 출연했다.^[9]

1930년대부터 1940년대 초기의 존스의 작품은 화려했지만, 관객과 레온 슐레징거 스튜디오의 스태프들은 진정한 유머가 부족하다고 평가했다. 느릿느릿 움직이고, "귀여움"이 과도한 존스의 초기 작품(특히 ''Tom Thumb in Trouble''과 스니플즈 출연작)은 월트 디즈니의 단편의 아류라는 인상이 강했다.

1942년의 ''도버 보이즈''에서 존스는 기존의 귀여움과 애니메이션의 정형화된 틀에서 벗어날 수 있었다. 그는 이 작품을 "어떻게 재미있게 만드는지를 가르쳐 주었다"라고 평가한다. 이 작품은 미국 영화에서 처음으로 리미티드 애니메이션이 사용된 작품이기도 하며, 디즈니에 영향을 받은 더 현실적인 작품과는 다른 작품이 되었다. 이 작품 이후, 찰리 도그, 휴비와 버티, 세 마리 곰과 같은 현재는 잘 알려지지 않은 캐릭터가 제작되기 시작한다.

3. 1. 3. 감독 데뷔와 초기 어려움

존스는 1938년 프랭크 태슐린이 스튜디오를 떠나면서 감독(스튜디오에서 애니메이션 감독의 원래 직함은 '감독'이었다)이 되었다.^[9] 이듬해 존스는 그의 첫 번째 주요 캐릭터인 스니플스를 만들었는데, 이 캐릭터는 귀여운 디즈니 스타일의 쥐였고, 12개의 워너 브라더스 카툰에 출연했다.^[9]

존스는 처음에는 연출 스타일 면에서 고군분투했다. 스튜디오의 다른 감독들과 달리, 존스는 월트 디즈니 프로덕션이 제작한 작품의 품질과 디자인에 필적하는 만화를 만들고 싶어했다.^[10] 그 결과, 그의 만화는 느린 속도와 영리한 개그가 부족하여 어려움을 겪었으며, 존스 자신도 나중에 그의 초기 타이밍과 대화의 개념이 "라 브레아 타르 핏의 액션을 보면서 형성되었다"고 인정했다.^[11] 슐레징어와 스튜디오 수뇌부는 그의 작품에 불만족했고 그에게 더 재미있는 만화를 만들라고 요구했다.^[12] 그는 1942년 단편 ''The Draft Horse''로 대응했다. 그의 전환점으로 일반적으로 여겨지는 만화는 ''The Dover Boys''였다. 같은 해에 개봉된 이 만화는 빠르게 진행되는 개그와 제한된 애니메이션의 광범위한 사용이 눈에 띄게 특징이었다. 그럼에도 불구하고 슐레징어와 스튜디오 수뇌부는 여전히 불만족스러워 그를 해고하는 절차를 시작했지만, 제2차 세계 대전으로 인한 노동력 부족으로 인해 대체 인력을 찾을 수 없었기 때문에 존스는 그의 자리를 유지했다.

3. 1. 4. 노동조합 활동

그는 레온 슐레징어 스튜디오의 직원 노동조합 결성에 적극적으로 참여했다. 그는 애니메이터, 레이아웃 담당자, 배경 담당자를 모집하는 역할을 맡았다.^[13] 거의 모든 애니메이터가 레온 슐레징어가 부과한 임금 삭감에 반발하여 노동조합에 가입했다. 메트로 골드윈 메이어 카툰 스튜디오는 이미 노동조합 계약에 서명하여 슐레징어 산하의 사람들을 격려했다.^[13] 슐레징어는 직원들과의 회의에서 몇 분 동안 이야기한 후 회의를 그의 변호사에게 넘겼다. 그의 모욕적인 태도는 직원들에게 단결 효과를 주었다. 존스는 노동조합 본부에서 격려 연설을 했다. 협상이 결렬되자 직원들은 파업을 하기로 결정했다. 슐레징어는 계약에 서명하기 전에 며칠 동안 그들을 스튜디오에서 내쫓았다.^[13] 노사위원회가 구성되었고 존스는 중재자 역할을 했다. 그는 스튜디오의 감독 역할 때문에 노동조합에 가입할 수 없었다.^[13]

3. 1. 5. 제2차 세계 대전과 닥터 수스와의 협력

제2차 세계 대전 동안 존스는 닥터 수스로 더 잘 알려진 테오도르 가이젤과 긴밀히 협력하여 육군 교육 만화 시리즈인 ''프라이빗 스나푸''를 제작했다(이 캐릭터는 감독 프랭크 카프라가 만들었다).^[14] ''Private Snafu''는 당시 일반 대중을 위한 작품보다 수위가 높았으며, 스파이 행위나 나태함을 경계하는 교육을 목적으로 했다.^[14] 이후 존스는 수스의 책을 애니메이션으로 각색하는 작업에 수스와 협력하여 1966년 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!''를 제작했다.^[14] 존스는 가정의 식량 부족과 배급에 관한 1944년 단편인 ''The Weakly Reporter''와 같은 단편을 연출했다. 같은 해에 그는 프랭클린 D. 루즈벨트의 선거 영화인 ''Hell-Bent for Election''을 연출했다.^[14]

3. 1. 6. 캐릭터 창조와 전성기

존스는 1930년대 후반, 1940년대 후반, 1950년대에 여러 캐릭터를 만들었는데, 벅스 버니를 공동 제작하는 데 도움을 준 것 외에도 클로드 캣, 마크 앤서니와 푸시풋, 찰리 도그, 미시간 J. 프로그, 고새머, 그리고 그의 가장 인기 있는 창작물인 마빈 더 마션, 페페 르 퓨, 와일리 코요테와 로드 러너가 있었다.^[9] 존스와 작가 마이클 몰테즈는 로드 러너 만화, ''Duck Amuck'', ''One Froggy Evening'', ''What's Opera, Doc?''에서 협력했다.^[9] 존스가 함께 협력한 유닛 A의 다른 직원으로는 레이아웃 아티스트, 배경 디자이너, 공동 감독 모리스 노블, 애니메이터이자 공동 감독인 에이브 레비토우, 그리고 애니메이터 켄 해리스와 벤 워샴이 있었다.^[9]

제2차 세계 대전 동안 존스는 닥터 수스로 더 잘 알려진 테오도르 가이젤과 긴밀히 협력하여 육군 교육 만화 시리즈인 ''프라이빗 스나푸''를 제작했다(이 캐릭터는 감독 프랭크 카프라가 만들었다).^[14] 존스는 나중에 수스의 책을 애니메이션으로 각색하는 작업에 수스와 협력하여 1966년 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!''를 제작했다.^[14]

존스는 1950년대 내내 워너 브라더스에 머물렀지만, 1953년 워너가 애니메이션 스튜디오를 폐쇄했을 때 잠시 떠난 적이 있다.^[9] 이 기간 동안 존스는 월트 디즈니 프로덕션에서 일자리를 찾았고, 워드 킴볼과 팀을 이루어 ''잠자는 숲 속의 미녀''(1959)에서 4개월 동안 크레딧에 오르지 않은 작업을 했다.^[9] 워너 애니메이션 부서가 다시 문을 열자 존스는 재고용되었고 그의 유닛 대부분과 재회했다.

1960년대 초, 존스와 그의 아내 도로시는 애니메이션 장편 영화 ''게이 퍼리''의 각본을 썼다.^[15] 완성된 영화는 주디 갈랜드, 로버트 구레트, 레드 버튼스가 프랑스 파리의 고양이 목소리를 연기했다.^[15] 이 영화는 UPA에서 제작되었으며 그의 전 워너 브라더스 협력자인 에이브 레비토우가 감독했다.^[15]

존스는 워너 브라더스와 독점 계약을 맺었기 때문에 이 영화를 위해 야간에 일했다.^[15] UPA는 영화를 완성하여 1962년에 배포할 수 있도록 했고, 워너 브라더스가 이를 인수했다.^[15] 워너 브라더스는 존스가 그들과의 독점 계약을 위반했다는 사실을 알게 되자 그를 해고했다.^[15] 존스의 전 애니메이션 유닛은 파이프라인의 마지막 카툰인 ''The Iceman Ducketh''를 완성한 후 해고되었고, 나머지 워너 브라더스 카툰 스튜디오는 1963년 초에 폐쇄되었다.^[15]

3. 1. 7. 워너 브라더스 임시 퇴사

존스는 1950년대 내내 워너 브라더스에 머물렀지만, 1953년 워너가 애니메이션 스튜디오를 폐쇄했을 때 잠시 떠난 적이 있다. 이 기간 동안 존스는 월트 디즈니 프로덕션에서 일자리를 찾았고, 워드 킴볼과 팀을 이루어 ''잠자는 숲 속의 미녀''(1959)에서 4개월 동안 크레딧에 오르지 않은 작업을 했다. 워너 애니메이션 부서가 다시 문을 열자 존스는 재고용되었고 그의 유닛 대부분과 재회했다.

3. 1. 8. 게이 퍼리 사건과 해고

1960년대 초, 존스와 그의 아내 도로시는 애니메이션 장편 영화 ''게이 퍼리''의 각본을 썼다. 완성된 영화는 주디 갈랜드, 로버트 굴렛, 레드 버튼스가 프랑스 파리의 고양이 목소리를 연기했다. 이 영화는 UPA에서 제작되었으며 그의 전 워너 브라더스 협력자인 에이브 레비토우가 감독했다.^[15]

존스는 워너 브라더스와 독점 계약을 맺었기 때문에 이 영화를 위해 야간에 일했다. UPA는 영화를 완성하여 1962년에 배포할 수 있도록 했고, 워너 브라더스가 이를 인수했다. 워너 브라더스는 존스가 그들과의 독점 계약을 위반했다는 사실을 알게 되자 그를 해고했다.^[15]

3. 2. MGM 애니메이션/비주얼 아트 시절 (1963-1970)

척 존스는 사업 파트너 레스 골드만과 함께 독립 애니메이션 스튜디오인 시브 타워 12 프로덕션을 설립하고, 워너 브라더스에서 모리스 노블과 마이클 몰티스를 포함한 대부분의 인력을 데려왔다. 1963년, 메트로 골드윈 메이어(MGM)는 척 존스와 그의 스태프에게 새로운 ''톰과 제리'' 만화 영화와 그 시점까지 제작된 모든 ''톰과 제리'' 극장판의 텔레비전 각색을 제작하도록 계약을 맺었다. 여기에는 아프리카계 미국인 하녀 맘미 투 슈즈를 삭제하고 준 포레이가 목소리를 연기한 아일랜드계 인물로 교체하는 등의 주요 편집 작업이 포함되었다.^[14] 1964년, 시브 타워 12는 MGM에 흡수되어 MGM 애니메이션/비주얼 아트로 이름이 변경되었다. 그의 애니메이션 단편 영화 ''점과 선: 아래 수학의 로맨스''는 1965년 아카데미 애니메이션 단편 영화상을 수상했다. 척 존스는 고전 애니메이션 단편 영화 ''그것이 아니었던 곰''을 연출했다.^[14]

''톰과 제리'' 시리즈가 종영되면서(1967년에 중단됨), 척 존스는 텔레비전을 위해 더 많은 작품을 제작했다. 1966년에는 보리스 칼로프의 내레이션이 담긴 TV 스페셜 ''그린치가 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!''를 제작하고 연출했다.^[16]

척 존스는 ''호턴이 누구를 들었는가!''(1970)와 같은 다른 TV 스페셜 작업을 계속했지만, 이 기간 동안 그의 주요 초점은 장편 영화 ''환상의 문''을 제작하는 것이었고, 1970년 메트로 골드윈 메이어(MGM)가 개봉했을 때 미지근한 흥행 성적을 거두었다. 척 존스는 1969년 월트 켈리의 만화를 바탕으로 한 ''포고 생일 특별 쇼''를 공동 연출했으며, 포키 파인과 번 랍 캐릭터의 목소리를 연기했다. 이때 그는 ST 인코퍼레이티드를 설립하기로 결정했다.^[14]

3. 3. 척 존스 엔터프라이즈 설립 (1970-2002)

1970년 MGM이 애니메이션 부서를 폐쇄하자 존스는 다시 자신의 스튜디오인 척 존스 엔터프라이즈를 설립했다. 그는 1971년 ABC를 위해 ''호기심 상점''이라는 토요일 아침 어린이 TV 시리즈를 제작했다. 1973년에는 조지 셀든의 책 ''타임스 스퀘어의 귀뚜라미''를 애니메이션으로 제작했고, 이후 두 편의 속편을 제작했다.^[14]

이 기간 동안 그의 작품 중 세 편은 러디어드 키플링의 ''정글북''에 나오는 단편 소설을 애니메이션으로 각색한 것으로, ''모글리의 형제들'', ''하얀 물개'', ''리키티키타비''가 있다. 이 시기에 존스는 보다 사실적으로 디자인된 캐릭터를 실험하기 시작했는데, 대부분 더 큰 눈, 더 날씬한 몸, 그리고 ''루니 툰'' 캐릭터와 같은 변화된 비율을 가지고 있었다.^[17]

3. 4. 워너 브라더스로 복귀 (1976-1997)

존스는 1976년, 벅스 버니와 대피 덕이 출연하는 애니메이션 TV 각색물인 ''동물 카니발''을 시작으로 워너 브라더스와의 작업을 재개했다.^[14] 존스는 The Electric Company 시리즈의 새로운 로드 러너 단편, ''벅스 버니의 루니 크리스마스 이야기(1979)''를 묶어 만든 ''벅스 버니/로드 러너 영화(1979)''를 제작했고, 최고의 극장 단편, ''벅스 버니의 버스팅 아웃 올 오버(1980)''를 위해 새로운 단편들을 제작했다.^[14]

1977년부터 1978년까지, 존스는 시카고 트리뷴-NY 뉴스 신디케이트(Tribune Media Services)를 위해 신문 만화 ''크로포드''(Crawford, '크로포드 & 모건'(Crawford & Morgan)으로도 알려짐)를 쓰고 그렸다.^[18] 2011년 IDW 퍼블리싱(IDW Publishing)은 존스의 만화를 아메리카 코믹 스트립 라이브러리의 일부로 묶어 출판했다.^[18]

1978년, 존스의 아내 도로시가 사망했다. 그는 1981년, 만화 ''릭 오셰이(Rick O'Shay)''의 작가인 매리언 던과 결혼했다.^[18]

4. 후기 활동 및 사망

1980년대와 1990년대에 존스는 딸의 회사인 린다 존스 엔터프라이즈를 통해 판매되는 만화 및 패러디 미술 작품을 그렸다.^[20] 래기디 앤 애니메이션 스페셜 두 편과 첫 번째 ''앨빈과 슈퍼밴드'' 크리스마스 스페셜 ''칩멍크 크리스마스''의 크리에이티브 컨설턴트이자 캐릭터 디자이너로 활동했다. 영화 ''그렘린''(1984)^[21]에 카메오로 출연했고, 속편 ''그렘린 2: 뉴 배치''(1990)의 오프닝과 엔딩에 나오는 벅스 바니/대피 덕 애니메이션 시퀀스를 쓰고 연출했다.^[22] ''스테이 튜드''(1992)^[23]의 긴 시퀀스와 로빈 윌리엄스 주연의 ''미세스 다웃파이어''(1993) 초반부의 짧은 시퀀스 등 다양한 영화의 애니메이션 시퀀스를 연출했다.^[24] 1980년대와 1990년대에 국립 학생 영화 연구소의 자문 위원으로도 활동했다.^[25]^[26]

존스의 마지막 루니 툰 만화는 벅스 바니와 요세미티 샘이 출연하고 그렉 버슨이 벅스의 목소리를 연기한 ''영원에서 온 토끼''(1997)였다. 이 만화는 1995년에 사망한 프리즈 프릴링에게 헌정되었다. 존스의 마지막 애니메이션 프로젝트는 1960년대에 그가 디자인한 토마스 팀버 울프라는 늑대 캐릭터가 등장하는 13편의 단편 시리즈였다. 이 시리즈는 2000년에 워너 브라더스에 의해 온라인으로 공개되었다.^[27] 2001년부터 2004년까지 카툰 네트워크는 그가 연출한 단편들을 방영하는 ''척 존스 쇼''를 방영했으며, 이 쇼는 애니메이션 스페셜 프로젝트 부문에서 애니상을 수상했다.^[28]

1997년, 존스는 에드워드 맥도웰 메달을 수상했다.^[29] 1999년에는 캘리포니아주 코스타 메사에 어린이와 노인을 대상으로 창의적인 기술을 가르치는 비영리 예술 교육 기관인 척 존스 창의성 센터를 설립하여 현재까지 운영하고 있다.^[30]

말년에 존스는 피부암에서 회복되었고 고관절과 발목을 교체했다.^[31] 2002년 2월 22일, 심부전으로 89세의 나이로 뉴포트비치 코로나델마에 있는 자택에서 사망했다. 그는 화장되었고, 유해는 바다에 뿌려졌다.^[20] 그의 사망 후, 카툰 네트워크는 존스의 초상화를 따라가면서 "우리가 당신을 그리워할 것입니다"라는 문구가 적힌 20초짜리 영상을 방영했다. 존스가 쓴 책을 바탕으로 존스의 스타일을 캐릭터에 사용한 루니 툰 카툰 ''대피 덕 포 프레지던트''는 원래 2000년에 개봉될 예정이었으나,^[32] 2004년 ''루니 툰 골든 컬렉션: 볼륨 2'' DVD 세트의 디스크 3의 일부로 출시되었다.

5. 유산

''So Much for So Little'' (1949년 존스 감독, 아카데미상 수상 단편)

참조

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